劇場の不条理

不条理演劇（フランス語：劇場は、デはL' Absurde）特定の回は1940年代後半、1950、および1960年代に主に欧州作家の数だけでなく、劇場の、そこから進化してきたのスタイルで書かれた指定です自分の仕事。評論家マーティンエスリンは、これらの不条理の広範なテーマに、約アルベールカミュは、用語を使用する方法に似て基づいて再生に関する法律において"劇場不条理の"の造語。不条理は、これらの回で明らかに意味や人間人形制御、または目に見えない外部の力によって脅かさのない世界に人間の反応の形式を取ります。この用語は再生の広い範囲に適用されますが、いくつかの特徴が再生の多くの一致：広範なコメディを、多くのボードビルに似て、恐ろしいや悲劇的なイメージを混ぜ、文字が絶望的な状況反復または無意味な行動を行うには強制的に巻き込ま;対話を決まり文句、言葉遊びの、完全かつナンセンス。循環や不条理広さのプロット、どちらパロディーやリアリズムの解任と"よくできた遊び"の概念。作家は、一般的に不条理演劇との関連はサミュエルベケット、ウジェーヌイオネスコ、ジャンジュネ、ハロルドピンター、トムストッパード、フリードリッヒデュレンマット、フェルナンドアラバル、エドワードアルビーが含まれます。